MIT yaz kursu “Bilim İnsanları için Sanat Yapmak”, bilim insanlarını ve mühendisleri araştırmalarını tasvir ve temsil etmek için yeni yaklaşımlar araştırmaya davet etti.
MIT üçüncü sınıf öğrencisi Hannah Munguia Flores, havacılık ve uzay mühendisliği ile teknoloji ve politika alanlarında çift yüksek lisans yapıyor. Karbon döngüsünü analiz ediyor ve çoğu gün jet motoru biyoyakıtına dönüştürülebilecek sürdürülebilir mahsuller arıyor. Ancak Munguia Flores, bu yaz sonu gününde kâğıttan savaş uçaklarını süslemek için bilgisayarda oluşturduğu tahıl ve yosun kolajını kullanıyordu.
Munguia Flores, “Bilim İnsanları için Sanat Yapmak” başlıklı yaz kursuna katıldı: Sanatçı ve eğitimci Timothy Lee ile “Malzemeler, Süreçler ve Bilgi Aktarımı” kursuna katıldı. “Akademik danışmanım benden karbon döngüsünün bir çizimini yapmamı istedi” diye hatırlıyor. MIT Sanat Stüdyoları aracılığıyla verilen kurs, bilim insanlarını ve mühendisleri sonuçlarını görselleştirmek ve sunmak için yeni yaklaşımlar araştırmaya davet ediyor. “Ve bir parçasını gözden kaçırdığımı anladım. Kelime oyununu mazur görün ama bu derste boşlukları doldurabildim. Araştırma yapmak için masa başında oturmanın dışında başka seçenekler de olduğunu keşfettim.
Soyut kavramların değiştirilmesi
Munguia Flores ve sınıf arkadaşları, sekiz yaz dönemi boyunca çeşitli medyalar kullanarak sanat yapma becerileri edindi. Munguia Flores gibi bazı sanatçılar, kâğıt kesikleri ve dijital sanatı birleştirdi. Diğerleri yağlı boya veya animasyonla uğraştı. Ayrıca, hepsi sanat yaratma sürecinde yeni bir dil geliştirdi; bu da bulgularını iletmelerine ve seçtikleri konuya bakış açılarını değiştirmelerine yardımcı oldu. Eğitmen sanatçı Tim Lee, bunun ne bir veri görselleştirme tasarımı ne de tıbbi illüstrasyon kursu olduğunu açıklıyor. Bu, orijinal verilerin ifade edemeyeceği bir şeyi ifade eden bir sanat eseri yaratmak için bu bilgiyi ve bu verileri kullanmayı içeriyor.
Çalışma ve sanat alanlarındaki ilgilerini birleştirmek isteyen öğrenciler için uygun mentor, çalışmaları ırk politikası, göç ve cinsellik konularını inceleyen disiplinlerarası sanatçı Lee’dir. Wesleyan Üniversitesi’nden stüdyo sanatı alanında BFA derecesi ve Londra Goldsmiths Üniversitesi’nden hesaplamalı sanatlar alanında MFA derecesi almıştır. Ayrıca nörobilim, biyoloji ve stüdyo sanatı alanlarında lisans eğitimini tamamladı. Önümüzdeki yaz Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde önemli bir projesini sergileyecek olan Lee, “Bu kurs bana doğal geldi” diye ekliyor. “İki ilgi alanımı birleştiriyor: bazen birbiriyle uyumsuzmuş ve beynin farklı yarım kürelerini kullanıyormuş gibi sunulan bilim ve sanat. Ancak bu iki alan birbirini tamamlayabilir ve birbirinden beslenebilir.
Yaratıcı içgörüler için veri dönüşümü
Lee’ye göre, “Bilim İnsanları için Sanat Yapmak” dersi, sanata yeni başlayan öğrencilere yönelik değil; bunun yerine, aday öğrencilerin daha önce sanat yapma deneyimi ve becerisine sahip olmaları ya da giriş düzeyinde bir çizim veya resim dersi almaları gerekiyor. İlk derste Lee, öğrencileri araştırmalarının en eğlenceli buldukları bölümlerini düşünmeye ve ardından akıllarına gelen görüntü türlerini tanımlamaya teşvik ediyor. Lee’ye göre, “bu alıştırma öğrencilerin kendi araştırmalarını görüntülemek için bir yöntem geliştirmelerine yardımcı oluyor.” “Yaptıkları işten ne kadar keyif aldıklarının zaten farkında olabilirler. Ancak bu etkinlik, nedenini anlamalarını sağlıyor.
Astronomi alanında post-doc olan Marcelo Barrazza bu atölye çalışmasına katıldığında zaten başarılı bir ressamdı. Lee’nin kursuna, gezegenlerin ve gezegen sistemlerinin oluşumunu tasvir etmenin daha doğru bir yolunun yaratılmasına katkıda bulunmak için kaydoldu. Doktora çalışmalarını Almanya’daki Heidelberg Üniversitesi’nde tamamlayan Şili doğumlu Barrazza, “Bu evrende her zaman gerçekleşen bir süreç” diyor. Sanat eseri, gökbilimciler tarafından bilinen dönen bir gaz ve toz diski olan protoplanetary diskten bir gezegenin oluşumunu tasvir eden yağlı boya bir tabloydu. Ancak oluşum sürecini izleyebilmemiz alışılmadık bir durum. Çoğu zaman sayısal tahminlerle hareket ediyoruz.
Temelde bu süreçleri nasıl görünür kılacağımı bulmak istedim – bu soyut fikirleri gerçek bir şeye dönüştürmek.
Sanatın bilimin gelişimi üzerindeki etkisi
Lee, ister yağlı boya gibi analog bir teknik ister animasyon gibi dijital bir sanat olsun, bir konu ve bir araç seçtikten sonra öğrencilerini ilgili konuları ve teknikleri araştıran diğer sanatçıların eserleriyle buluşturuyor. Lee’nin derslerinin çoğu, yansıtılan bir dizi sanatsal görüntüyle başlıyor ve öğrencilerinden, gösterdiği eserlerin kendi sınıf ödevleriyle nasıl bir ilişki içinde olduğunu düşünmelerini istiyor. Barrazza’ya göre, diğer sanatçıların kendi fikirlerinize benzer fikirleri nasıl ifade etmeye çalıştıklarını gözlemlemek gerçekten yararlı olabilir.
Harrison Canning, beyin dalgaları ile kişinin ruh hali ve duyguları arasındaki ilişkiyi göstermek için ilk aşamalarında bir bilgisayar animasyonu üzerinde çalıştı. Bir nöroteknoloji şirketinde (Blackrock Neurotech) iletişim alanında çalışan Canning şöyle diyor: “Okyanusu düşünmeye başladım, yüzeydeki tüm gelgitleriyle ve yüzeyin altındaki derin akıntılarıyla.” Animasyonda, neşeli ve mutsuz yüz ifadelerine sahip avatarlar, bu duyguları temsil eden dalga resimlerinin yanına yerleştiriliyor. Bu, karmaşık kavramları keşfederken onları daha ulaşılabilir, somut ve insani hale getirmeye yönelik bir teknik.
MIT Sanat Stüdyoları’nda çeşitli dersler veren ve Tufts Üniversitesi Güzel Sanatlar Müzesi Okulu’nda öğretim görevlisi olarak çalışan Lee, 2023-24 akademik yılında bir kez daha bu dersi verecek. Ona göre daha fazla çocuk kendilerini sanatçı ve bilim insanı olarak görecek. Diyor ki, “Bence sanat yaratmak insanları yeni şekillerde düşünmeye teşvik ediyor. Sizi serbest bırakmaya itiyor ve her şeyin düz bir çizgide yapılmak zorunda olmadığını öğretiyor. Veri gibi soyut bir şeyin anlamını aktarmak için sanatsal yeteneğinizi nasıl kullanabileceğinizi düşünmeye zorlar. Bilim, teknoloji ve sanat arasındaki çizgiyi aşan çok sayıda sanatçı var.
Kaynak: MIT News
